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Das letzte Mysterium

Lübbe


In Paris treffen sich fünf Experten, um eines der größten Rätsel der Kunstgeschichte zu lösen: Der Verbleib von Vincent van Goghs Porträt des Doktor Gachet, das 1990 für eine märchenhafte Summe versteigert und seither nie wieder gesichtet wurde. In einer abenteuerlichen Schnitzeljagd, die in den Katakomben von Paris beginnt und bis ins entfernte Japan führt, müssen die fünf mysteriöse Aufgaben lösen - und sich Widersachern entgegenstellen, die auch vor Mord nicht zurückschrecken ...

 
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"My Own Portrait in Writing"

Athabasca University Press | Cultural Dialectics


Art historians, biographers, and other researchers have long drawn on Van Gogh’s voluminous correspondence—more than eight hundred letters—for insights into both his personal struggles and his art. But the letters, while often admired for their literary quality, have rarely been approached as literature. In this volume, Patrick Grant sets out to explore the question, “By what criteria do we judge Van Gogh's letters to be, specifically, literary?” Drawing, especially, on Mikhail Bakhtin’s conceptualization of self-awareness as an ongoing dialogue between “self” and “other,” Grant examines the ways in which Van Gogh’s letters raise, from within themselves, questions and issues to which they also respond. Their literary quality, he argues, derives in part from this “double-voiced discourse”—from the power of the letters to thematize, through their own internal dialogues, the very structure of self-fashioning itself. Far from merely reproducing the narrative of the artist’s personal progress, “the letters enable readers to recognize how necessary yet open-ended, constrained yet liberating, confined yet unpredictable, are the means by which people seek to shape a place for themselves in the world.”

This volume builds on Grant’s earlier analysis of Van Gogh’s correspondence, The Letters of Vincent van Gogh: A Critical Study (AU Press, 2014), a study in which he approached the letters from a literary critical standpoint, delving into key patterns of metaphors and concepts. In the present volume, he provides instead a literary theoretical analysis of the letters, one that draws them more fully into the domain of modern literary studies. In his deft and keenly perceptive reading, Grant deconstructs the binaries that surface in both Van Gogh’s writing and painting, discusses the narrative dimensions of the letter-sketches and the recurring themes of fantasy, belief, and self-surrender, and draws attention to Van Gogh’s own understanding of the permeable boundary between words and visual art. Viewing the letters as an integrated body of discourse, “My Own Portrait in Writing” offers a theoretically informed interpretation of Van Gogh’s literary achievement that is, quite literally, without precedent.

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"A deep and creative inquiry suggesting meaningful structures for understanding the richness of the artist's life and work. Grant succeeds in bringing Van Gogh's letters into the domain of modern literary studies, and demonstrates that the effort opens exciting new ways of understanding the radical tensions, puzzling transformations, and internal frustrations expressed by the artist in writing, drawing, and painting."

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Patrick Grant, professor emeritus of English at the University of Victoria, is best known for his studies on literature and religion. He is the author of Imperfection, which was short-listed for the Canada Prize, and of Literature, Rhetoric, and Violence in Northern Ireland, 1968-98.

 
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Max Porter

Hatje Cantz Verlag GmbH


Max Porter's book is a fragmentary, poetic reinterpretation of Francis Bacon's last days in Madrid. In seven chapters, "Untitled," he invites the reader to experience the painter's examination of his extraordinary life and work. (Employing a lyrical and haunting language, Max Porter draws near to the artist.)

MAX PORTER (*1981) studied art history and worked as a freelance bookseller and editor. His internationally acclaimed debut novel, Grief is the Thing with Feathers, was the winner of several awards.

 
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Tanz + Bildende Kunst

ATHENA-Verlag | Kunst und Kulturwissenschaft in der Gegenwart


Das Thema Tanz und Bildende Kunst im Feld seiner wechselseitigen Beziehungen erfreut sich - nicht zuletzt befördert durch postmodern-interdisziplinäres Denken - eines steigenden Interesses in der Fachwelt.

In fünf Essays analysiert Nele Lipp im vorliegenden Band detailliert und mit Hilfe des eingeführten Begriffs des ­'ZusammenDenkens' die Wechselbeziehung von Tanz und Bildender Kunst und stellt sie in einen historischen Kontext: Innerhalb eines von zwei zeitgenössischen Arbeiten (Tacita Dean und Denis Darzacq) gesetzten Rahmens diskutiert sie die Entwicklung der künstlerischen Gattungen seit der Antike und ihre teils heftig umkämpften Abgrenzungen und Bewertungen. Sie zeigt an den Tanzreformen von Jean-Georges Noverre und Carlo Blasis das ­bereits im klassischen Tanz und seinen Normen existierende ZusammenDenken mit der Bildenden Kunst auf. Am Ausnahmebeispiel des 'tableau-vivant', das Emma Hart und Lord William Hamilton gemeinsam entwickelten, untersucht Lipp Vorformen der Performance-Art. Anhand der Analyse der frühen Biografien von Serge Diaghilev und seinem ersten Chefchoreo­grafen Mikhail Fokine - seit deren Pariser Aufführungen das ZusammenDenken von Tanz und Bildender Kunst aus der ästhetischen Praxis und Diskussion nicht mehr wegzudenken ist - legt sie die Grundlagen der Ästhetik der 'ballets russes' frei. Anschließend zeigt die Autorin, wie das Umformen und neu Verbinden von Einzelgattungen fast immer mit gesellschaftlich-politischen Umbrüchen einhergeht.

 
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Emily Jacir & Susan Buck-Morss

Hatje Cantz Verlag GmbH | E-Books


This notebook combines photographs by Palestinian artist Emily Jacir with a text by political philosopher Susan Buck-Morss, who teaches at the City University of New York, written in response to the images and to conversations with the artist. Jacir’s photographs depict the former Benedictine monastery of Breitenau, near Kassel. A prison camp in the Nazi era, it became a girl’s reformatory after World War II. These images as well as other photographs taken in Kassel are accompanied by selections from the artist’s diary entries, which investigate questions around the histories of the represented sites. Recalling Walter Benjamin’s reading of Paul Klee’s Angelus Novus, Buck-Morss’ textual response unravels how truth and collective memory are established and how the inextricable relation between knowledge and power leads to the selection of what is archived and remembered.

 

Language: English

 
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Die Kunst der Gotik

Böhlau Wien


Über einen Zeitraum von fast 400 Jahren ist die europäische Kunst des Mittelalters durch den Stil der Gotik geprägt.

Von Frankreich und Italien aus verbreiteten sich ab Mitte des 12. Jh. seinerzeit neue bautechnische Lösungen und räumliche und figürliche Gestaltungsweisen über ganz Europa.

Barbara Schedl stellt die Zentren gotischer Kunst vor und erörtert zeitspezifische Sichtweisen.

Anhand ausgewählter Beispiele beschreibt sie die Vielfalt, Bedeutung und Funktion der gotischen Kunst. Ein Glossar erschließt zentrale Begriffe und Quellentexte. Die Katalogtexte zu den Bauobjekten sind durch Grundrisszeichnungen illustriert. 

Dieser Band stellt eine profunde Einführung in den internationalen Kunststil der Gotik dar, die Basiswissen anschaulich und strukturiert vermittelt und motivieren will, das ein oder andere Thema eingehender zu studieren.

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Dr. Barbara Schedl lehrt am Institut für Kunstgeschichte der Universität Wien.

 
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Kunst des Historismus

UTB GmbH


Der Rückgriff auf historische Kunststile war keine Erfindung des 19. Jahrhunderts. Neu war jedoch ein pluralistisches Stilverständnis, das in enger Relation zu den zeitgenössischen sozialen, konfessionellen und politischen Gegebenheiten stand. Dieses Buch betrachtet die jeweiligen Auftraggeber, erklärt den assoziativen Einsatz der historischen Stile, und befasst sich mit der Welt der Rezipienten und Kunstschaffenden.

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Dr. Eva-Maria Landwehr ist Kunsthistorikerin in Düsseldorf.

 
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Marcel Duchamp

Röder, KorneliaGraulich, Gerhard (Hrsg.) | Hatje Cantz Verlag GmbH | Poiesis


The first in Poiesis, a new series begun by the Duchamp Research Center in Schwerin, this volume features a collection of essays from the first symposium on Marcel Duchamp, held in 2009. Titled »Where Do We Go From Here?«, national and international Duchamp researchers examine the inspiration that Duchamp’s oeuvre continues to exude for art and art history. The contributions by renowned scholars Kornelia von Berswordt-Wallrabe, Thomas Girst, Gerhard Graulich, Ana Dimke, László Beke, Gunda Luyken, and Didier Ottinger shed light on the myriad of concepts and thoughts sparked by Duchamp’s work in the various fields of art and art theory. This anthology provides a comprehensive perspective of the current discourse on Duchamp.

 

 
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